"Центральная Азия - ремёсла, традиции, современное прикладное искусство"

"Центральная Азия – ремёсла, традиции, современное прикладное искусство"

🎡Афіша Київ

⌚️2026-09-05 19:00:00 – 2026-09-05 20:30:00
🏢ART of LIFE

Эта лекция о материалах, техниках и людях, которые продолжают работать с традициями.
Мы поговорим о керамике и глазурях, сюзане и бухарском золотом шитье, чеканке, ювелирном деле, чустских ножах, шёлке и абровых тканях — икате. Посмотрим, как работают резчики по дереву и ганчу и чем отличаются ремесленные центры разных городов.

Мы вспомним историю и тот долгий путь, которым прошли традиции на пересечении культур Шелкового пути
______________________
Курс посвящён искусству Центральной Азии от доисламских культур до XIX века.
Этот огромный регион был местом встречи разных художественных традиций и культурных явлений Евразии.

В центре нашего внимания будут города оазисов, степные империи, архитектура, настенная живопись, книжное искусство, орнамент, текстиль, керамика, фотография и многое другое.
Главная задача курса — показать Центральную Азию не как периферию соседних цивилизаций, а как самостоятельное художественное пространство, где пересекались и переосмыслялись традиции Ирана, Китая, Индии, исламского мира и евразийской степи.

1. Центральная Азия: пространство, города, религии
Первая лекция задаёт историческую и географическую рамку курса. Мы обсудим, что такое Центральная Азия как исторический регион: что такое Мавераннахр, Согд, Бактрия, Хорезм и Фергана; как здесь соединялись степи и пустыни, реки и оазисы, кочевой и оседлый мир. Речь также пойдёт о городах, караванных путях, торговле, религиозном многообразии и роли региона как посредника между Востоком и Западом. Отдельно мы обратимся к древнейшей истории Центральной Азии, ещё одной «колыбели цивилизаций», и к её ранним культурам.

2. Согдийская живопись: дворцы, пиры, аристократы и герои
Лекция посвящена одному из самых эффектных явлений доисламского искусства региона — согдийской настенной живописи. Мы рассмотрим росписи Афрасиаба, Пенджикента и Варахши: сцены пиров, охот, посольств, эпических сюжетов, изображения правителей, богов и героев. Мы научимся читать эти изображения и узнаем, что они говорят о политической культуре, религии, придворной жизни и международных связях Согда.

3. Приход ислама и Саманиды: новая культура региона
Эта лекция посвящена первым векам исламского искусства в Центральной Азии. Мы поговорим о том, как арабское завоевание и исламизация меняли художественную среду региона, но не уничтожали её прежние традиции мгновенно. Главной темой станет архитектура Саманидов: Бухара, мавзолей Саманидов, ранние мечети, кирпичный декор и формирование нового архитектурного языка. Особое внимание будет уделено тому, как старые строительные и декоративные практики вошли в раннюю исламскую архитектуру.

4. Караханиды: минареты и мавзолеи
Лекция посвящена Центральной Азии XI–XII веков и искусству Караханидов. В центре внимания будут минарет Калян в Бухаре, мавзолеи Узгена, памятники Термеза и другие примеры монументальной архитектуры. Мы обсудим кирпичную кладку как художественный приём, роль эпиграфики, развитие мавзолеев и минаретов, а также связь архитектуры с властью, религией и городским престижем.

5. Монгольская эпоха и Тимур: от разрушения Мавераннахра до Самарканда как имперской столицы
Лекция посвящена XIII–XIV векам — от вторжения Чингисхана в Мавераннахр до расцвета империи Тимура. Мы поговорим о том, как монголы разрушали города Центральной Азии и как эти города медленно, почти полтора века, восстанавливались при преемниках Чингисхана — Чагатаидах. Заглянем и в соседний Хорезм, где в это же время сложился свой яркий центр архитектуры. А в конце разберёмся, как в 1370-е годы всё это вдруг резко меняется: приходит Тимур и, не имея права на ханский титул по рождению, начинает строить Самарканд как город-доказательство своей власти над миром.
Главные памятники лекции — некрополь Шахи-Занда, мечеть Биби-Ханым и мавзолей Гур-Эмир — покажут нам, как кропотливое восстановление ремёсел и имперский размах связаны между собой гораздо теснее, чем кажется на первый взгляд.

6. Тимуриды после Тимура: династическая архитектура и придворная культура XV века. От имперской силы к покровительству науке
Лекция посвящена судьбе тимуридского наследия после смерти основателя империи в 1405 году. Мы начнём с памятников, не поместившихся в предыдущую лекцию: мавзолей Ахмеда Ясави в Туркестане — монументальная усыпальница, которую Тимур возвёл над могилой суфийского святого, погребальные комплексы Шахрисабза, родного города завоевателя, и те мавзолеи Шахи-Зинда, к которым мы ещё не успели присмотреться. Отдельный раздел будет посвящён Самарканду эпохи Улугбека — внука Тимура, правителя и астронома, при котором город переживает новый расцвет: медресе на Регистане и знаменитая обсерватория покажут, как архитектура двора меняет настроение — от имперской демонстрации силы к покровительству науке. Кратко затронем и наследие Герата, куда переместился двор при Шахрухе и где расцвела придворная книжная культура — миниатюра, каллиграфия, искусство рукописи. В завершение обсудим, как тимуридское искусство отозвалось в более поздних традициях Ирана, Индии и Османского мира.

7. Бухара и Самарканд после Тимуридов: XVI–XVII века
После Тимуридов главным городом Средней Азии становится Бухара. При Шейбанидах и Аштарханидах она во многом приобретает тот облик, который сохранился до наших дней.
Мы пройдём по главным памятникам старого города: ансамблю Пои-Калян с мечетью и медресе Мири-Араб, медресе Кукельдаш и Абдулазиз-хана, Ляби-Хаузу с ханакой Надира Диван-беги. Зайдём и в торговую часть Бухары — под купола Токи Заргарон, Тельпак-Фурушон и Саррафон. Отдельно поговорим о Чор-Миноре: откуда взялось это странное сооружение и почему оно так не похоже на всё, что находится вокруг.
Бухарская архитектура многим обязана Самарканду: отсюда пришли монументальные порталы, изразцовая декорация и любовь к крупным ансамблям. Но постепенно в Бухаре складывается собственный стиль — более сдержанный, с плотным соседством мечетей, медресе, караван-сараев, бань и торговых рядов.
Совсем иначе с тимуридским наследием обошлись в самом Самарканде. Медресе Улугбека на Регистане относится ещё к XV веку, но привычный нам облик площадь получила уже в XVII столетии, когдапоявились медресе Шер-Дор и Тилля-Кари. Первое легко узнать по зверям и солнечным ликам на портале, второе — по роскошному золочёному интерьеру мечети.
Поговорим и о повседневной стороне этой архитектуры: зачем Бухаре и Самарканду было нужно столько медресе, кто в них учился и почему базар был не приложением к городу, а одним из главных принципов его устройства.

8. Хива и Коканд: архитектура ханств XVIII–XIX веков
В XVIII–XIX веках Хива и Коканд становятся столицами двух сильных ханств. Обе продолжают среднеазиатскую архитектурную традицию, но выглядят совершенно по-разному. Хива — тесный город-крепость, где дворцы, мечети, медресе и мавзолеи собраны внутри стен Ичан-Калы. Коканд — более просторная и парадная столица Ферганской долины, архитектура которой должна была прежде всего демонстрировать богатство и власть ханского двора.

9. Центральная Азия и имперский взгляд: ориентализм, фотография, советский модернизм
Эта лекция будет не столько о самих памятниках, сколько о том, как Центральную Азию видели, описывали и изображали со стороны — и как этот взгляд постепенно начинал влиять на сам регион.
Начнём с российского завоевания: военных экспедиций, первых систематических коллекций, этнографических описаний и туркестанских полотен Василия Верещагина. Обратимся к ранней фотографии, «Туркестанскому альбому» и цветным снимкам Сергея Прокудина-Горского. Все эти материалы сегодня кажутся бесценными свидетельствами, но одновременно они создавали вполне определённый образ края — экзотического, архаичного и нуждающегося в описании извне.
Затем перейдём в XX век — к туркестанскому авангарду, художникам, которые заново открывали для себя местный пейзаж, архитектуру и повседневную жизнь, а после — к советскому модернизму. Поговорим о Ташкенте, отстроенном после землетрясения 1966 года, о рынке Чорсу, метро и монументальном декоре позднесоветского города.
В конце попробуем понять, насколько наше собственное представление об искусстве Центральной Азии до сих пор зависит от образов, периодизаций и музейных классификаций, созданных русскими, европейскими и советскими исследователями.

10. Ремёсла Узбекистана: материалы, мастера и жизнь традиции
Эта лекция о материалах, техниках и людях, которые продолжают работать с традициями.
Мы поговорим о керамике и глазурях, сюзане и бухарском золотом шитье, чеканке, ювелирном деле, чустских ножах, шёлке и абровых тканях — икате. Посмотрим, как работают резчики по дереву и ганчу и чем отличаются ремесленные центры разных городов.
Но что значит слово «традиция»? Почти нигде ремесло не дошло до наших дней в неизменном виде. В одних местах знания продолжали передаваться внутри семей: например, маргиланские ткачи в годы коллективизации прятали старые книги узоров. В других техника почти исчезла и была восстановлена только в конце XX века по музейным вещам и старым образцам, как произошло с голубой ишкоровой глазурью Риштана. Резьба по дереву и ганчу во многом сохранилась благодаря реставрации архитектурных памятников.
При этом сама среда, в которой когда-то существовало ремесло, практически исчезла. Исчезли придворные мастерские, кварталы специалистов, привычные связи между мастером, купцом и заказчиком. Их место заняли артели, государственные предприятия и официальная категория «народных художественных промыслов».
Поэтому правильнее говорить не о чудом уцелевшей древности, а о постоянном восстановлении и переизобретении традиции. Здесь возникает и неожиданный парадокс: музейный взгляд, о котором шла речь в предыдущей лекции, нередко помогал самим мастерам заново собирать утраченное ремесло по старым коллекциям, фотографиям и описаниям.
В конце перейдём к практической стороне: где сегодня работают мастера, в какие мастерские можно зайти и какие вещи действительно стоит привезти из Узбекистана. Не безликий сувенир с туристического прилавка, а работу конкретного человека, за которой стоит живая школа и собственная история.

Автор – Михаил Грачев – специалист по ближневосточному искусству, сотрудник Венского Университета

Традиционно после каждой лекции будет и вторая часть, когда в неформальной беседе желающие смогут задать вопросы лектору

Длительность каждой лекции 2 часа
Можно посетить как весь курс, любой из циклов или каждую лекцию в отдельности на Ваш выбор.

Онлайн или в ЗАПИСИ
Стоимость одной лекции: 15 Евро (1000 руб, 480 гривен, 45 шекелей, 16USD)

Предварительная запись обязательна!
ПО ВСЕМ ВОПРОСАМ
+31620220716 (Алла) +79165893862 (Инна)

Чтобы быть в курсе мероприятий, подписывайтесь на группу https://www.facebook.com/ArtofLifeGroup
и/или телеграм канал https://t.me/artoflifeonline
🙏БУДЕМ ПРИЗНАТЕЛЬНЫ ЗА РЕПОСТ!!!
Тем самым Вы очень поможете развитию нашего проекта!
#Азия #ислам #ЗемляОбетованная #религии

Джерело заходу: https://www.facebook.com/1028333616655851